Lejos, aquí (Ficción. Largometraje) será la tercera película de la directora, guionista y productora Ana Sofía Osorio Ruiz. También será la quinta película de nuestra casa productora.
Proyecto ganador del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, Proimágenes Colombia, en la modalidad de postproducción de largometraje de ficción 2024. Con el apoyo de SAPCINE (FICCALI), Clúster Mia – Mujeres en el audiovisual, FICDEH
Producida por Cine de Amigos S.A.S. (CPN #01242) con inversión de el clan films y Telepacífico.
SInopsis
Adrián (42) y Emma (38), dos padres divorciados que se encuentran por primera vez después de quince años, para honrar la memoria de Malena, su única hija en común. Antes de morir, Malena escribió a sus padres un diario de viaje, que deben replicar juntos, en compañía. El viaje no será una luz que les permita sobrellevar el dolor, sino también una oportunidad de escucharse para perdonarse. Para reencontrarse.
«Lejos, aquí cuenta la historia de dos padres divorciados que acaban de sufrir una gran pérdida, y deciden transitar ese dolor a través de un viaje, haciendo un recorrido donde, a pesar de sus diferencias, se dan cuenta de que es más fácil sobrellevar el dolor cuando se hace compañía. También es la historia sobre la libertad de elegir, de ser a pesar de los convencionalismos, y es un tema que atraviesa a los tres personajes protagonistas; son fieles a quienes son y lo único que les importa es vivir bajo sus propias formas de ser”, comparte la directora, Ana Sofía Osorio Ruiz.
Lejos, aquí es una película sobre la distancia y la transformación del amor a través del duelo. Me interesa ese momento en que ya no es posible huir y dos personas deben permanecer frente a frente, sostenidas por una ausencia que las redefine.
Lejos, aquí es, ante todo, un tránsito necesario. Un viaje para aprender a sobrevivir cuando el dolor parece ocuparlo todo. La película acompaña a dos personas que, después de una ruptura profunda en sus vidas, deben reaprender algo tan elemental como vivir: aprender a perdonar, a sentir de nuevo y, sobre todo, a respetar las decisiones del otro.
En Colombia, la separación forma parte de nuestra memoria colectiva: migraciones, violencias, silencios heredados. La carretera se convierte en un territorio suspendido donde el paisaje no ilustra, sino que revela. Frente a su vastedad, los cuerpos aparecen frágiles, obligados a mirar lo que evitaron durante años.
La historia está contada desde la mirada de Emma. Su experiencia emocional orienta el recorrido y establece una perspectiva de género que observa con sensibilidad el proceso de transformación de los personajes. Adrián no es el centro del conflicto, sino un acompañante en ese tránsito: alguien que también debe aprender a estar, a escuchar y a reconocer la libertad del otro. La película se construye así como un desplazamiento del ego hacia la posibilidad de comprender.
El viaje exterior refleja el movimiento interior de los personajes. Al inicio, cuando la distancia entre ellos parece irreconciliable, los paisajes son abiertos y vastos. La cámara observa cuerpos pequeños frente a horizontes amplios, como si el mundo fuese demasiado grande para aquello que cargan. A medida que el camino avanza y la solidaridad comienza a surgir entre ellos, las carreteras se vuelven más estrechas, más sinuosas, más exigentes. El paisaje deja de ser un espacio de huida para convertirse en un territorio de encuentro.
Esta historia también habla de la libertad de elegir. De la posibilidad de ser fiel a uno mismo incluso cuando eso implica romper, irse o transformar el vínculo que alguna vez nos sostuvo. No es un relato de reconciliación convencional, sino de honestidad emocional.
Porque a veces amar también significa aceptar la distancia. Y aprender a estar, al mismo tiempo, lejos y aquí.
La película también transforma su tonalidad a lo largo del recorrido. La luz, los colores y la atmósfera cambian de manera sutil acompañando el tránsito emocional de los personajes. El sonido cumple un papel esencial en esta experiencia. En algunos momentos aparecen sincronías sonoras que anticipan o catalizan lo que vendrá, pequeñas resonancias que anuncian lo que aún no ha sido dicho.
En otras escenas, el sonido se vuelve profundamente subjetivo. Escuchamos desde el interior de los personajes: aquello que desean o no escuchar, lo que están preparados para sentir y aquello que todavía no pueden enfrentar.
Lejos, aquí es una película íntima. Un relato donde dos personas atraviesan el difícil tránsito del egoísmo que impone el dolor hacia la generosidad que permite intentar comprender al otro. No se trata de una reconciliación convencional, sino de un aprendizaje más profundo: aceptar que amar también implica respetar la libertad del otro y entender que, incluso en la distancia, todavía es posible encontrar una forma de estar juntos.
Lejos, aquí es una historia sobre la distancia, la libertad de elegir quién queremos ser y esa certeza silenciosa de que, a veces, hay que alejarse para encontrarse. Porque el amor no siempre desaparece: a veces simplemente aprende otra manera de permanecer.
El espacio como metáfora: En Lejos, aquí el territorio acompaña el tránsito interior de los personajes. Al inicio, las autopistas y carreteras abiertas atraviesan paisajes amplios donde los cuerpos parecen pequeños frente a la inmensidad del horizonte, reflejando la distancia emocional que existe entre ellos.
A medida que el viaje avanza por la ruralidad, las rutas se vuelven más estrechas, más sinuosas, más exigentes. El camino obliga a reducir la velocidad, a permanecer, a mirarse de otra manera.
En ese recorrido aparecen también lugares que duelen, como Armero, donde el paisaje guarda una memoria herida, y la inmensidad del desierto, donde el silencio abre un espacio distinto para respirar. Así, el territorio se convierte en un espejo del duelo: de la distancia a la cercanía, del movimiento a la quietud, en un viaje donde poco a poco comienza a ser posible sanar.
ANA SOFÍA OSORIO RUIZ es directora, guionista y productora nacida en Popayán y radicada en Cali. Licenciada en Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, maestra en Dirección Cinematográfica de la Universidad San Pablo CEU y magíster en Escrituras Audiovisuales de la Universidad del Magdalena. Es directora de los largometrajes «Sin palabras» (2012) y «Amalia» (2019); con «Lejos, Aquí» presenta su tercera película. En mayo iniciará el rodaje de «Garúa», proyecto ganador del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC). Ganadora del premio de periodismo audiovisual Alfonso Bonilla Aragón y de un premio TAL por su serie Las Desobedientes. MÁS SOBRE ANA SOFÍA
Los personajes:
EMMA transita la historia desde la necesidad de recuperar su propia voz. Su recorrido está atravesado por la búsqueda de libertad: la posibilidad de habitar sus decisiones sin culpa y de reconocerse más allá del dolor que la rodea. A lo largo del viaje, Emma aprende que sanar no significa olvidar, sino aceptar lo que fue y permitirse seguir adelante. Emma emprende el viaje buscando algo más que respuestas. En el camino aprende que la libertad también consiste en escuchar su propia voz y permitirse sanar. Elegir quién ser también es una forma de libertad.
ADRIÁN Adrián encarna el difícil aprendizaje de acompañar. Su tránsito consiste en comprender que amar también implica respetar la libertad del otro. En ese proceso descubre que soltar no es abandonar, sino abrir espacio para una forma distinta de cuidado, donde la escucha y la generosidad reemplazan la necesidad de control. Adrián acompaña el recorrido desde el silencio. Su tránsito es aprender a soltar y comprender que amar también significa respetar la libertad del otro. A veces, amar es aprender a soltar.
MALENA Malena habita la historia como una presencia que impulsa el movimiento de los demás. A través de su mirada y de aquello que dejó sembrado en el camino, se convierte en una especie de brújula emocional para los personajes. Su presencia recuerda que la libertad también consiste en aceptar la vida tal como viene y aprender a dejar ir aquello que amamos para poder sanar. Hay viajes que empiezan mucho antes de partir. Los recuerdos también saben guiar el camino. Vivir es atreverse a decidir el propio camino.
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El origen formal de Lejos, Aquí sucede con la escritura de LO QUE PESA EL SILENCIO en 2020. Proyecto seleccionado en la Residencia Iberoamericana de Guion (Colombia) y en COFILM (en España). Que narra la historia de dos exesposos que se encuentran para recoger las pertenencias de su única hija, después de sus exequias. Las conversaciones, choques emocionales y el recuerdo de su hija a través de audios y vídeos les harán reconciliar y cerrar las causas de su separación anterior. Este guion, o el concepto principal, es adaptado por Ana Sofía a un nuevo contexto audiovisual: un viaje por carretera, después de una sugerencia de Alexander Giraldo (productor en cine de amigos). Al recorrer una serie de locaciones junto con el actor Alejandro Aguilar, la nueva construcción ocurre con base en un argumento y escaleta escritos por Ana Sofía y de la cual parten las escenas filmadas durante el rodaje.
La filmación se basó en improvisaciones y juegos que la directora les proponía a los actores durante secuencias de entre 15 y 25 minutos. Dicho esto, los actores lograron responder al juego participando activamente. Muchas de estas participaciones fueron tomadas en cuenta y otras tantas desechadas, pues intentaban narrar algo contrario al concepto o eje central definido por la directora. Es importante saber que el clan films lideró la financiación de los cinco días de rodaje, no siendo el único inversionista, pero sí el responsable y protagonista de esta parte del proceso.
Tras un rodaje en estas condiciones, el ejercicio de montaje evidenció una serie de inconsistencias que obligaban a repensar la historia. Entonces vuelve a construirse el relato, dando pie a la creación de nuevos personajes y recursos narrativos y/o dramáticos. Se volvió al campo a rodar algunas escenas que ayudarán a agrupar las nuevas ideas, en total dos días más, financiados por Alejandro Aguilar. El montaje da como resultado la versión final de la película a partir del constante ejercicio de adaptación de Ana Sofía de su concepto inicial y potenciado por la participación de los técnicos durante el montaje y la postproducción.
Vale la aclaración de que todas estas decisiones, durante el proceso de montaje y postproducción, fueron tomadas íntegramente por Ana Sofía Osorio Ruiz, sin intervención de ningún inversionista; los comentarios que pudieron surgir se blindaron para que las acciones fueran desarrolladas solo al interior de Cine de Amigos. Es a raíz del trabajo de conseguir financiación para finalizar la película, se aplica a los estímulos FDC de Proimágenes Colombia, obteniendo el de postproducción de ficción; similar situación con los estímulos de SAPCINE de FICCALI y el Clúster Mia – Mujeres en el audiovisual, FICDEH. La negociación, ejecución y legalización total de la película después del rodaje fue ejecutada por Cine de Amigos.
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Ficha técnica Directora: Ana Sofía Osorio Ruiz Género/subgénero: Ficción / Drama / Roadmovie – Duración: 75 minutos – Año: 2026 – Elenco: Angélica Blandón, Alejandro Aguilar, Brisa Blandón, Arianna Martínez – Película beneficiaria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico – FDC en posproducción de largometrajes de ficción. Con el apoyo de SAPCINE (FICCALI), Clúster Mia – Mujeres en el audiovisual, FICDEH – Nacionalidad: Colombia – Fecha de estreno: Mayo 7 de 2026 – Metraje: Largometraje – Formato de captura: Digital – Formato de proyección: DCP – Color: Color – Sonido: Estéreo, Dolby – Locaciones: Carreteras Tolima y Huila, Armero (Tolima), Villavieja (Huila), Desierto de la Tatacoa, Río Magdalena – Equipo técnico: Producción: Cine de Amigos, Clan Films, Telepacífico – Productores: Alejandro Aguilar y Ana Sofía Osorio Ruiz – Dirección de Fotografía: Juan Pablo Florián – Sonido directo: Yesid “Minga” Vásquez (ADSC) – Dirección de arte: Ernestina Arévalo – Cámara segunda unidad: Javier Hernández – Edición: Andrés Porras (ECCA), Alexander Giraldo, Juan José Narváez – Asistente de dirección: Camilo Cadena – Guion: Ana Sofía Osorio Ruiz, Alexander Giraldo – Música: Andrés Cárdenas – Diseño de audio Hilo Estudio – Mezcla de sonido Edgar Cortés – Colorización: Clásico Post – VFX: Planet 141 – Clasificación: 12 años